Estrenos Esenciales: L.A. Rats, Duran Duran, Helloween y más
L.A. Rats
Después de muchas especulaciones el súper grupo L.A. Rats, conformado por Rob Zombie, Nikki Sixx, John 5 y Tommy Clufetos, estrenó el pasado 21 de mayo su primer tema: se trata del cover I’ve Been Everywhere que originalmente fue escrito por Geoff Mack en 1959, interpretado por Hank Snow en 1962 y popularizado por el legendario Johnny Cash. Esta canción forma parte del soundtrack de la película original de Netflix The Ice Road que se estrena el próximo 25 de junio en la plataforma y que tiene como protagonista Liam Neeson mismo que estará complementado por temas de estrellas del country como Tim McGraw, Miranda Lambert y Jason Isbell. Los integrantes de la agrupación no son desconocidos del todo ya que Clufetos formó parte de la banda de Zombie durante la era del Educated Horses (2006) mientras que John 5 ha sido su colaborador cercano durante años y el mismo también trabajó con Sixx en la música de la adaptación cinematográfica de The Dirt, la biografía de Mötley Crue. Al respecto de esta versión del tema clásico Sixx explicó: “Queríamos traer ese fuego que tenía Johnny Cash, pero también pensamos: “¿cómo lo volteamos?” Así que John 5 y yo armamos ese medio tiempo al estilo de Zeppelin con Rob hablando en el outro. Pero también hice algunas cosas que sugirieron el original, como esos grandes paseos por las partes de la guitarra al estilo vertical, que es algo que no hago en Mötley o Sixx: A.M. Todos teníamos la libertad de ir a otros lugares, y lo hicimos”.
Helloween
En abril de este año los veteranos de Helloween estrenaron el sencillo Skyfall que se desprende de su nueva producción discográfica que lleva el mismo nombre de la banda, tema que marcó su regreso después de seis años de silencio desde el My God-Given Right del 2015 y la semana pasada dieron a conocer un nuevo tema titulado Fear of the Fallen en el que se reunieron con todo el poder del power metal los primeros vocalistas Kai Hansen y Michael Kiske una canción escrita por Andi Deris, quien ha sido el frontman de la banda desde 1979, al respecto de esta reunión Kiske declaró: “Todo el proceso, incluido el espíritu, fue simplemente ideal. Si tenía la sensación de que una de las partes no encajaría realmente, por lo que le pregunté a Andi si la cantaría y viceversa pero no hubo competencia alguna, lo importante era la canción. Estoy agradecido de ser (nuevamente) parte de esta familia loca. Los amo a todos». Helloween se estrenará el próximo 18 de junio de la mano de Nuclear Blast.
Duran Duran
A seis años del lanzamiento del Paper Gods (2015), la icónica banda new wave Duran Duran estrenó la semana pasada el sencillo Invisible que se desprende de su quinceavo disco de estudio Future Past que llegará a los estantes el próximo 22 de octubre. El perturbador video de esta canción fue creado por una inteligencia artificial llamada Huxley que, según explicó la banda, fue moldeada basada en los pensamientos y la emociones del ser humano, siendo la primera colaboración “de artistas en distintos planos de existencia”. En cuanto a lo musical, el tema tiene un beat funk que recuerda a momentos al sonido de Prince gracias a la mezcla del sonido de la guitarra de Graham Coxon de Blur con los sintetizadores de Nick Rhodes mientras que las liricas hablan de una “poco disfuncional relación” en el que una de las partes no escucha lo que la otra tiene que decir, según explicó el vocalista Simon Le Bon. Además de Coxon, este nuevo material cuenta con las colaboraciones del pianista Mike Garson (quien fue un colaborador cercano de David Bowie), del músico independiente Lykke Li, del legendario productor Giorgio Moroder, del DJ Erol Alkan y de Mark Ronson.
Alanis Morissette
Alanis Morrissette está de vuelta después de que en 2020 nos entregara su noveno álbum de estudio titulado Such Pretty Forks in the Road y lo hace estrenando de manera oficial la canción Rest que anteriormente sólo había interpretado durante el concierto tributo que Linkin Park realizó para celebrar la vida de Chester Bennington quien se suicidó en julio del 2017, esto en el marco del National Mental Health Action Day que se celebró el 20 de mayo pasado, en el comunicado que acompañó al tema la canadiense señaló: “Estoy compartiendo una canción titulada Rest escrita específicamente sobre aquellos de nosotros que luchamos con la depresión y la ansiedad, el aislamiento, la ideación suicida y la profunda desesperación en la que la enfermedad mental puede sumirnos” lo cual complementa aquello que dijo durante el concierto: “Ha habido mucha difamación de las personas con depresión, adicción, que tienen problemas y están en el ojo público (…) Es un viaje extremadamente aislado y desafiante por el que atravesar, por lo que solo quiero ofrecer empatía a las personas que están en el ojo público, a todos ustedes escuchan esta noche y a todos los que están en duelo en el planeta».
Powerwolf
Los guerreros alemanes de Powerwolf están de vuelta con el video de Beast of Gévaudan, el primer sencillo de su nuevo material de estudio que llegará a nuestras manos el próximo 16 de junio bajo el nombre de Call of the Wild para demostrarnos que a pesar los tres años de silencio desde el The Sacrament Of Sin (2018) no han perdido ni un ápice de su épica potencia. Beast of Gévaudan se basa en la leyenda de la elusiva criatura que asoló la campiña francesa durante el siglo XVIII y que dejó de tras de si un rastro de sangre y violencia antes de desaparecer por completo no son antes ser un ejemplo perfecto del “castigo divino” que predicaba la iglesia, por lo que se adapta perfectamente al universo power metal de la banda.
Sammy Hagar
La semana pasada el ex vocalista de Van Halen, Sammy Hagar, unió fuerzas con el proyecto Girl With a Guitar para crear un significativo cover del ya de por sí extraordinario tema Fly Like an Eagle, originalmente interpretado por Steve Miller Band; Girl With a Guitar es un grupo de 10 niñas y adolecentes afganas que con el apoyo de la asociación sin fines de lucro The Miraculous Love Kids están intentando sanar las heridas dejadas por la violencia a través de la música, gracias a lo cal ya también han podido colaborar con Tom Morello de Rage Against the Machine el cover de Sweet Dreams, originalmente interpretada por Eurythmics. En la producción de este tema también participaron Chad Kroeger de Nickelback, el tecladista de los Foo Fighters Rami Jaffee, el bajista Nathan East, el tecladista Gary Griffin, el baterisya Kris Myers y el guitarrista Todd Shea.
Hooded Menace
Quienes también están estrenando material son los integrantes Hooded Menace: la semana pasada revelaron el tema de nueve minutos Blood Ornaments que forma parte de The Tritonus Bell, su nuevo material discográfico que estará viendo la luz el 27 de agosto gracias a Season of Mist, siendo el segundo disco en el que Harri Kuokkanen realiza las poderosas y cavernosas vocales para que darle a Lasse Pyykkö la libertad de dedicarse a la guitarra por que completo (recordemos que este último tuvo el doble rol en los primeros discos de la banda). Blood Ornaments sigue el sonido doom/death metal de la banda con liricas basadas en historias de terror, sin embargo, se puede percibir una influencia inconfundible del heavy metal ochentero lo cual es una rareza en el trabajo de la agrupación porque son bien conocidos por apegarse de lleno a su sonido tradicional tal y como lo señala Pyykkö: “Definitivamente, se agregaron algunos sabores nuevos a la mezcla, y Blood Ornaments viene con algunos de nuestros ingredientes más intrigantes hasta el momento, y un sabor secundario sangriento. Hay un contraste entre el misterioso death/doom y los riffs de heavy metal que golpean la cabeza como nunca antes se había escuchado en la música de Hooded Menace, lo que hace de Blood Ornaments mi pista favorita del álbum. Obviamente, mucha inspiración para The Tritonus Bell proviene de los sospechosos habituales Candlemass, Paradise Lost y Trouble, pero también del heavy metal clásico de los 80 como Mercyful Fate, King Diamond, Dio y Ozzy Osbourne”.
The Crew
Si iniciamos este texto hablando de una super banda es justo que la cerremos de igual manera pues The Crew, banda punk conformada por Tim Armstrong, Matt Freeman (ambos de Rancid), Fletcher Dragge, Byron McMackin (ambos de Pennywise) y Mike Muir (el líder de Suicidal Tendencies), estrenaron la semana pasada la canción One Voice que será publicada en un vinilo de 7¨como EP que tendrá como lado B el tema One in A Million de la banda de origen navajo Rippy and the Sillyettes mismo que estará ilustrado por el mismo Armstrong y que tendrá un tiraje ultra limitado de 500 copias que vendrán en 5 distintos colores. One Voice es un himno que nos recuerda que debemos mantenernos fieles a nuestros ideales y a nuestra gente ante los embates de las críticas.
About the Author
Luis Fernando Reyes Estudió Comunicación en la Universidad del Valle de México y trabajó el diario Excélsior así como en Radio Fórmula. Actualmente colabora en las publicaciones digitales “Esencia de Antes” y “Revista Circe” en las escribe con temas relacionados con la cultura popular.
Related Posts
Estrenos Esenciales: Machine Head, AC/DC, The Pretty Reckless y más →
Estrenos Esenciales: Till Lindemann, Darkthrone, Chvrches y más →
Estrenos Esenciales: At the Gates, Dee Snider, Chelsea Wolfe y más →
